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Live｜如何走出摄影的瓶颈期

Hey 未来的大摄影师你拿起相机多久了？有遇到过瓶颈么？你是否处于一个水平很久了却找不到什么提升的方式？很想突破却发现自己难以做到？
不如试试建立一个完整的摄影项目摄影项目就如同谱曲的过程让视觉连贯起来并产生节奏

摄影师简介

Timothy Wang Getty／Corbis签约艺术家 Plume Studio创始人 Shutterstock／iStockphoto签约供稿人

很多摄影爱好者都会在旅行或日常随手拍摄一些作品，常见形式如零散的风景照，扫街，以及一些突发事件。在这种形式的拍摄中，大多数都是没有明确目的拍摄，换句话说就是见什么拍什么，如同走马观花。

这样的拍摄往往导致作品主题十分零散甚至没有主题，难以深入，并在摄影学习的过程中制造了一个瓶颈。想突破这个瓶颈有两个办法，一是通过复杂手法在单张照片中融入尽可能多的信息（可参考Jeff Wal或古斯基的作品），另一个则是围绕一个主题拍摄一整组照片（可参考吕楠或肖全的作品）。但无论是哪个方法，因为拍摄过程中涉及大量细节，且拍摄周期长，所以都需要建立一个完整的摄影项目才有可能开始。

不妨回想，一些著名的摄影大师和他们的作品，似乎都离不开一系列的策划和长期跟进行。例如吕楠的纪实三部曲，又如布列松的决定性瞬间，都是围绕着一个核心主题或者拍摄方向，精心策划并长期拍摄的成果。

如果将单张照片比做独立的音符，那么许多有节奏，有联系，并构成旋律的音符才能成为乐曲。反之，单独的音符，无论多么华丽，多么精巧，也无法成曲。所以，摄影项目就如同谱曲的过程，让视觉连贯起来并产生节奏。